Portada de Cultura | EL PAÍS

    Verdi, ayer, hoy y siempre

    Verdi, ayer, hoy y siempre


    Las 28 óperas de Verdi conforman un mosaico perfecto. Un arco inmenso donde cada título es una dovela fundamental de su estructura. El eslabón de una cadena que permite comprender el camino evolutivo del compositor de Busseto, desde 1839 hasta 1893....

    Las 28 óperas de Verdi conforman un mosaico perfecto. Un arco inmenso donde cada título es una dovela fundamental de su estructura. El eslabón de una cadena que permite comprender el camino evolutivo del compositor de Busseto, desde 1839 hasta 1893. Lo afirma el actual director musical del Teatro alla Scala de Milán, Riccardo Chailly, dentro de su libro de conversaciones Il segreto è nelle pause (Rizzoli, 2015). Pero el teatro milanés, que fue testigo del nacimiento de tantas óperas verdianas, no es hoy quizá el mejor lugar para contemplar ese mosaico, arco o cadena, sino la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO). El proyecto Tutto Verdi, otra fascinante bilbainada iniciada en 2006, encara su recta final esta temporada con I lombardi alla prima crociata, estrenada precisamente en La Scala, en 1843. Le seguirán, Jérusalem, que es la revisión en francés de I lombardi, la próxima temporada, y se culminará, con Alzira, en 2021.

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    La “historia de amor más trágica de la Transición” gana el Premio Comillas

    La “historia de amor más trágica de la Transición” gana el Premio Comillas


    Enrique Ruano, Dolores González y Javier Sauquillo eran jóvenes, amigos y apasionados universitarios que querían cambiar desde sus ideas de izquierdas la sociedad española del franquismo. Su destino fue, sin embargo, trágico.Seguir...

    Enrique Ruano, Dolores González y Javier Sauquillo eran jóvenes, amigos y apasionados universitarios que querían cambiar desde sus ideas de izquierdas la sociedad española del franquismo. Su destino fue, sin embargo, trágico.

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    Muere Lolo Rico, creadora de ‘La bola de cristal’

    Muere Lolo Rico, creadora de ‘La bola de cristal’


    La periodista, escritora y realizadora María Dolores Rico Oliver, conocida profesionalmente como Lolo Rico, ha fallecido a la edad de 83 años la noche del sábado de un paro cardíaco en San Sebastián, según ha informado RTVE.Seguir...

    La periodista, escritora y realizadora María Dolores Rico Oliver, conocida profesionalmente como Lolo Rico, ha fallecido a la edad de 83 años la noche del sábado de un paro cardíaco en San Sebastián, según ha informado RTVE.

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    La lucha entre dioses sigue en el tráiler de la segunda temporada de ‘American Gods’

    La lucha entre dioses sigue en el tráiler de la segunda temporada de ‘American Gods’


    La batalla entre dioses antiguos y nuevos sigue gestándose. La segunda temporada de American Gods llegará el 11 de marzo a Amazon Prime Video, y hoy presenta su primer tráiler pra ir calentando motores. Ian McShane y Ricky Whittle son los...

    La batalla entre dioses antiguos y nuevos sigue gestándose. La segunda temporada de American Gods llegará el 11 de marzo a Amazon Prime Video, y hoy presenta su primer tráiler pra ir calentando motores. Ian McShane y Ricky Whittle son los protagonistas de esta producción que adapta la novela de Neil Gaiman que narra el enfrentamiento entre los tradicionales dioses con orígenes en la mitología de todo el mundo y las nuevas deidades de la sociedad contemporánea: el dinero, la tecnología, los medios de comunicación, la fama o las drogas.

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    Las balas de la humorista

    Las balas de la humorista


    Cuando Malena Pichot (Buenos Aires, 1982) habla de sus comienzos en el stand up recuerda un episodio más que elocuente. En una pequeña sala de Buenos Aires, frente a un público casi familiar, “vi de pronto la cara de un chico riéndose muy nervioso....

    Cuando Malena Pichot (Buenos Aires, 1982) habla de sus comienzos en el stand up recuerda un episodio más que elocuente. En una pequeña sala de Buenos Aires, frente a un público casi familiar, “vi de pronto la cara de un chico riéndose muy nervioso. Me acuerdo muchas veces de ese momento. Como si el chico pensara: no me puedo creer lo que está diciendo. Yo me dije: ah, esto no tiene comparación, quiero esa cara para siempre delante de mí”.

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    Juan Mora: “El toreo toca la perfección, pero es demasiado previsible” (y 2)

    Juan Mora: “El toreo toca la perfección, pero es demasiado previsible” (y 2)


    “El toreo de hoy roza la perfección de la mano de los grandes toreros de la actualidad. Parece inverosímil, pero logran dar pases a todos los toros, al margen de su dificultad. De hecho, han desparecido las tardes de pitos y broncas, que toda la vida...

    “El toreo de hoy roza la perfección de la mano de los grandes toreros de la actualidad. Parece inverosímil, pero logran dar pases a todos los toros, al margen de su dificultad. De hecho, han desparecido las tardes de pitos y broncas, que toda la vida formaron parte de la liturgia taurina. Hoy no se dan ‘sainetes’; es tal el protagonismo de la técnica que vamos a convencer a los públicos que esta es una profesión fácil, y no es así”.

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    Italianos... ¿Mussolini ha vuelto?

    Italianos... ¿Mussolini ha vuelto?


    Una pequeña burguesía desclasada, asustada por la percepción de una invasión extranjera; un partido que invoca la antipolítica y recela de la actividad del Parlamento en un clima de descomposición y crisis económica. Mucho ruido: de sables y de...

    Una pequeña burguesía desclasada, asustada por la percepción de una invasión extranjera; un partido que invoca la antipolítica y recela de la actividad del Parlamento en un clima de descomposición y crisis económica. Mucho ruido: de sables y de los altavoces de la propaganda. Y, al final de las escaleras del palacio del Quirinal, un hombre fuerte con una lista de ministros bajo el brazo. Un siglo después, Italia mira hacia atrás en busca de algunas respuestas mientras renace cierta fascinación por Benito Mussolini en las librerías, la televisión y el cine. Un fenómeno cultural que coincide con un resurgimiento de los partidos fascistas (CasaPound, Forza Nuova...) y un clima en el que muchos perciben el aroma de la Italia que cocinó al monstruo entre 1919 y 1921. El regreso, más allá de la cuota de nostálgicos, se articula en torno a una biografía novelada que ha despachado desde septiembre más de 100.000 copias y ha logrado desbancar algunas semanas a la del mismísimo Francesco Totti en las listas de éxitos.

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    El entretenimiento familiar, próxima conquista de Netflix

    El entretenimiento familiar, próxima conquista de Netflix


    En la culata del revólver de Netflix cada vez hay más muescas de objetivos conseguidos. Fueron a por el público adolescente y en tres años lo atrajeron con series como Stranger Things, Élite, The end of the f *** ing world o Por 13 razones. Se...

    En la culata del revólver de Netflix cada vez hay más muescas de objetivos conseguidos. Fueron a por el público adolescente y en tres años lo atrajeron con series como Stranger Things, Élite, The end of the f *** ing world o Por 13 razones. Se empeñaron en ser la casa de la comedia y a golpe de talonario (Chris Rock, Ricky Gervais, Amy Schumer....) completaron su lista de grandes cómicos para hacer programas especiales. Quieren un Oscar y para ello dieron completa libertad a cineastas como Alfonso Cuarón (Roma), Martin Scorsese (The Irishman) o los hermanos Coen (La balada de Buster Scruggs). Y ahora, lo tienen claro: conquistar al público infantil con películas y series de animación propias y conseguir que las Navidades dejen de ser un territorio cien por cien Disney. La compañía del ratón Mickey estrenará en 2019 su plataforma digital, Disney +, con decenas de contenidos propios pensados para toda la familia.

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    Podemos ‘Trek’: viaje interestelar de la utopía a la ‘realpolitik’

    Podemos ‘Trek’: viaje interestelar de la utopía a la ‘realpolitik’


    Quizá su nombre no le suene tanto al gran público, pero Gene Roddenberry es una figura tan importante para la cultura popular como George Lucas o Steven Spielberg. Su creación y su legado, Star Trek, sigue vivísimo: esta semana, Netflix ha estrenado...

    Quizá su nombre no le suene tanto al gran público, pero Gene Roddenberry es una figura tan importante para la cultura popular como George Lucas o Steven Spielberg. Su creación y su legado, Star Trek, sigue vivísimo: esta semana, Netflix ha estrenado la segunda temporada de la última serie inspirada en su mundo futurista, Discovery, y han pasado 53 años desde que se estrenó el primer episodio de la saga. Casi a la vez que se reanudaban las aventuras galácticas, Podemos cumplió un lustro, no más que un suspiro en términos trekkies. Y, sin embargo, qué nuevos relucen los mandos de las naves de Star Trek y qué viejas suenan las peleas de Podemos.

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    Los Feroz se debaten entre el bien y el mal al premiar ‘El reino’ y ‘Campeones’

    Los Feroz se debaten entre el bien y el mal al premiar ‘El reino’ y ‘Campeones’


    Para un buen bilbaíno, la única capital (del mundo) que reconoce es su ciudad. Pero este sábado Bilbao fue también la capital (al menos española) de la industria del cine y la televisión. Una semana después de que los Forqué recalaran en Zaragoza...

    Para un buen bilbaíno, la única capital (del mundo) que reconoce es su ciudad. Pero este sábado Bilbao fue también la capital (al menos española) de la industria del cine y la televisión. Una semana después de que los Forqué recalaran en Zaragoza y dos antes de que los Goya vistan de gala Sevilla, el éxodo que viven las entregas de premios — entre otras razones, por falta de patrocinio— trasladó ayer la ceremonia de los Feroz por primera vez fuera de Madrid. Multicapitalidad cultural que tiene, sin embargo, las mismas favoritas: dos películas que muestran una España dividida entre el bien y el mal. El drama sobre la corrupción El reino, de Rodrigo Sorogoyen, arrasó en cinco de las principales categorías dramáticas, aunque se repartió protagonismo con el taquillazo Campeones, coronada mejor comedia y favorita del alcalde de la ciudad, Juan María Aburto.

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    Actrices, dramaturgas, cantantes y artistas piensan el papel de las creadoras en la era del Me Too

    Actrices, dramaturgas, cantantes y artistas piensan el papel de las creadoras en la era del Me Too


    En la 26º edición del Festival Internacional Santiago a Mil, una de las grandes fiestas de artes escénicas de Latinoamérica, con unos 90 espectáculos y 300.000 espectadores, ha habido más mujeres creadoras que en ninguna de las ediciones...

    En la 26º edición del Festival Internacional Santiago a Mil, una de las grandes fiestas de artes escénicas de Latinoamérica, con unos 90 espectáculos y 300.000 espectadores, ha habido más mujeres creadoras que en ninguna de las ediciones anteriores. Ha sido un propósito central de la organización de este encuentro que culmina el domingo luego de 18 días de programación intensa, que se celebra todos los meses de enero en diversas ciudades chilenas, en salas formales y en las calles. En tiempos de reivindicaciones feministas a nivel mundial, el festival que reunió a actrices, dramaturgas, cantantes y artistas estuvo marcado por las reflexiones en torno al papel de la mujer en el arte y la cultura y los múltiples espacios pendientes de conquistar en la sociedad global.

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    El asesinato como una de las bellas artes

    El asesinato como una de las bellas artes


    Cada asiento de butaca que se abatía al levantarse un espectador provocaba un estruendoso "clap". En el teatro Lumière del Palacio de Festivales de Cannes caben 2.300 asistentes. Puede que no se fueran más de 100 (cálculo realizado a ojo por un...

    Cada asiento de butaca que se abatía al levantarse un espectador provocaba un estruendoso "clap". En el teatro Lumière del Palacio de Festivales de Cannes caben 2.300 asistentes. Puede que no se fueran más de 100 (cálculo realizado a ojo por un periodista de Variety), pero en cascada la deserción fue sonora. Y sonada. Así comenzaba en mayo la carrera de La casa de Jack, la vuelta al certamen francés —tras ser expulsado siete años antes y considerado persona non grata por una rueda de prensa llena de mal entendidos donde afirmó: “Entiendo a Hitler”— del cineasta danés Lars von Trier. En previsión de posibles quejas, Thierry Fremáux, delegado general del festival, la había programado en la sección oficial aunque fuera de concurso. Y avisado: el público de las galas está compuesto por profesionales del cine, algunos periodistas y, sobre todo, la alta burguesía de la región. A muchos no les gustó el retrato preciso, asesinatos incluidos, de la labor de un psicokiller (Matt Dillon) durante 12 años.

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    “Todo está en los periódicos, aunque esto resulte increíble”

    “Todo está en los periódicos, aunque esto resulte increíble”


    Justo Navarro, granadino de 1953, autor de La casa del padre o Gran Granada, traductor de Dashiell Hammett o Francis Scott Fitzgerald, publica ahora Petit Paris (Anagrama), una obra de alta precisión literaria del estilo de las novelas negras que...

    Justo Navarro, granadino de 1953, autor de La casa del padre o Gran Granada, traductor de Dashiell Hammett o Francis Scott Fitzgerald, publica ahora Petit Paris (Anagrama), una obra de alta precisión literaria del estilo de las novelas negras que practicaron algunos de sus maestros, como el citado Hammett, a cuya relectura acudió para acentuar, en su propio estilo, esa precisión a la que se debe la calidad de su novela.

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    El drama palestino se cuela en los Goya

    El drama palestino se cuela en los Goya


    Para los directores, Carles Bover y Julio Pérez, optar al Goya a Mejor Cortometraje Documental "supone una oportunidad única de visibilizar la realidad que sufre la población palestina en la Franja de Gaza y así romper el silencio mediático a...

    Para los directores, Carles Bover y Julio Pérez, optar al Goya a Mejor Cortometraje Documental "supone una oportunidad única de visibilizar la realidad que sufre la población palestina en la Franja de Gaza y así romper el silencio mediático a través de la cultura". Los responsables de Gaza defienden que sufrieron "innumerables intentos de censura". El corto, como anteriormente otros candidatos en la misma categoría, se puede ver íntegro desde hoy en la web de EL PAÍS.

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    Subtítulos

    Subtítulos


    Ocurrió a finales de los años sesenta y no sé de quién partió iniciativa tan moderna. Lo denominaron cine de arte y ensayo. Sin sonrojo, copiando a los siempre hipercultos franceses. No quiero imaginar la demoledora respuesta de un artista...

    Ocurrió a finales de los años sesenta y no sé de quién partió iniciativa tan moderna. Lo denominaron cine de arte y ensayo. Sin sonrojo, copiando a los siempre hipercultos franceses. No quiero imaginar la demoledora respuesta de un artista incontestable como Ford a los que encuadraran sus películas en eso tan enfático y bobo del arte y ensayo. El género se inauguró en España con la perturbadora El sirviente. El mayor aliciente que tenía ese cine para alguien tan frívolo como el firmante era que la mayoría de esas películas recibían la calificación moral de “4. Gravemente peligrosa”. O sea, que esperabas sexo incesante. Pero tampoco. El suicidio, la blasfemia, la subversión o el adulterio encarnaban algo gravemente peligroso para el espectador.

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    La aventura de vivir (y traducir) los sueños de Murakami

    La aventura de vivir (y traducir) los sueños de Murakami


    Mette Holm no es una escritora famosa, pero los lectores daneses de Haruki Murakami se han convertido también en los suyos. Desde hace décadas trabaja prácticamente en la sombra, traduciendo las exitosas novelas del japonés. Además de encontrar un...

    Mette Holm no es una escritora famosa, pero los lectores daneses de Haruki Murakami se han convertido también en los suyos. Desde hace décadas trabaja prácticamente en la sombra, traduciendo las exitosas novelas del japonés. Además de encontrar un punto en común entre dos idiomas llenos de matices, ella se encarga de reproducir con precisión las oníricas metáforas del autor.

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    Cultura dará más protección legal al patrimonio industrial

    Cultura dará más protección legal al patrimonio industrial


    La protección del patrimonio industrial tendrá un mayor protagonismo en la legislación que, como ha anunciado el ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, esta mañana en Almería, se modificará para recoger "más claramente" todo lo relativo a la...

    La protección del patrimonio industrial tendrá un mayor protagonismo en la legislación que, como ha anunciado el ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, esta mañana en Almería, se modificará para recoger "más claramente" todo lo relativo a la tutela de estos bienes. Guirao ha revelado su intención de ampliar la ley de patrimonio histórico español durante la presentación de la segunda fase del proyecto de restauración del Cable Inglés, el antiguo cargadero de mineral El Alquife, declarado Bien de Interés Cultural (BIC), en la capital almeriense. "Este patrimonio es riquísimo en Andalucía y, particularmente, en Almería, que tiene algunas de las mejores muestras del país junto al País Vasco y a Asturias", ha afirmado el ministro.

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    La SGAE denuncia un fraude fiscal múltiple que afectaría “a socios de la entidad”

    La SGAE denuncia un fraude fiscal múltiple que afectaría “a socios de la entidad”


    La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha denunciado un fraude fiscal múltiple a través de sociedades pantalla que “puede afectar a personas jurídicas que son socias de la entidad”, según informó ayer en un comunicado.Seguir...

    La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha denunciado un fraude fiscal múltiple a través de sociedades pantalla que “puede afectar a personas jurídicas que son socias de la entidad”, según informó ayer en un comunicado.

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    Río de Janeiro o la mayor experiencia arquitectónica de Brasil

    Río de Janeiro o la mayor experiencia arquitectónica de Brasil


    ¿A quién le viene a la cabeza la arquitectura cuando piensa en Río de Janeiro? La naturaleza exuberante suele eclipsar las construcciones de la conocida como ciudad maravillosa, pero gran parte de sus postales, como su paseo marítimo y el centro de...

    ¿A quién le viene a la cabeza la arquitectura cuando piensa en Río de Janeiro? La naturaleza exuberante suele eclipsar las construcciones de la conocida como ciudad maravillosa, pero gran parte de sus postales, como su paseo marítimo y el centro de Río, son fruto de lo que los expertos consideran lo mejor de la arquitectura brasileña. Fue allí donde, entre los años 1940 y 1960, el urbanista Lúcio Costa comenzó a trazar sus plantas y Oscar Niemeyer hizo sus primeros poemas en el cemento. En ese periodo, la arquitectura made in Brazil adquirió un papel relevante en la escena internacional. Hoy, más de medio siglo después, retoma ese empuje con la nominación de su segunda mayor ciudad como Capital Mundial de la Arquitectura, otorgado por la Unesco para 2020.

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    Jorge Semprún, héroe de ficción televisiva

    Jorge Semprún, héroe de ficción televisiva


    Nieto del primer ministro Antonio Maura, creció en una familia de la alta burguesía antes de emprender en la adolescencia el camino al exilio. Se unió a la Resistencia francesa contra las fuerzas de ocupación alemanas, acabó detenido en el campo de...

    Nieto del primer ministro Antonio Maura, creció en una familia de la alta burguesía antes de emprender en la adolescencia el camino al exilio. Se unió a la Resistencia francesa contra las fuerzas de ocupación alemanas, acabó detenido en el campo de concentración de Buchenwald hasta abril de 1945, actuó como agente encubierto del Partido Comunista en la España franquista, pegó un sonado portazo en los sesenta a la formación política dirigida con mano de hierro por Santiago Carrillo, y se volcó en la literatura y el cine, aunque regresó a la política española como ministro de Cultura en el Gobierno de Felipe González a finales de los ochenta. Tuvo al menos tres nombres (Jorge; Georges como era conocido entre la intelligentsia parisina; y Federico Sánchez, su alias en la clandestinidad), y el magnetismo que rodeó su figura nunca estuvo exento ni de glamur, ni de un aura de misterio.

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    Un disfrute

    Un disfrute


    Esto es teatro del bueno. Un texto brillante, una dirección inteligente, magníficos actores. Pero además es una sorpresa: ¿quién hubiera dicho que el sesudo Jean-Paul Sartre era capaz de escribir un folletín trepidante y reírse de sus ideales más...

    Esto es teatro del bueno. Un texto brillante, una dirección inteligente, magníficos actores. Pero además es una sorpresa: ¿quién hubiera dicho que el sesudo Jean-Paul Sartre era capaz de escribir un folletín trepidante y reírse de sus ideales más profundos? Pues lo hizo. Solo una vez, pero lo hizo. Y no se entiende por qué aquella única comedia, que tituló Nekrassov, ha llegado hasta hoy casi inédita en las tablas. Aunque la trama está estrechamente vinculada a la contienda entre capitalismo y comunismo en los años más crispados de la Guerra Fría (década de los cincuenta), el meollo de la obra no es ese, sino que más bien quiere mostrar cómo las fuerzas vivas manipulan a los ciudadanos a través de los medios de comunicación. Lo que ahora se llama posverdad, vamos.

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    Ojos y oídos abiertos

    Ojos y oídos abiertos


    Los libros de música se leen mejor escuchando. He tenido la suerte de leer estos días la biografía más reciente de Claude Debussy al mismo tiempo que escuchaba, escucho, dos grabaciones ejemplares de obras suyas. Debussy tenía una conexión muy...

    Los libros de música se leen mejor escuchando. He tenido la suerte de leer estos días la biografía más reciente de Claude Debussy al mismo tiempo que escuchaba, escucho, dos grabaciones ejemplares de obras suyas. Debussy tenía una conexión muy intensa con la música española, así que es más de agradecer aún que la suya nos llegue a través de dos artistas jóvenes españoles, uno director de orquesta y el otro pianista, Pablo Heras-Casado y Javier Perianes. Los dos son andaluces además: la inspiración española de Debussy, que estuvo tan cerca de Albéniz y Manuel de Falla, viene sobre todo de la música popular andaluza, lo cual estoy seguro de que acentuará la sintonía que establecen con él Heras-Casado y Perianes, dos músicos que conjugan el rigor de su formación clásica con una atención muy viva hacia lo contemporáneo y lo popular. Encontré primero el disco de obras orquestales de Heras-Casado con la Philharmonia Orchestra, y hace tan solo unos días, el de Javier Perianes, que incluye la primera serie de los Preludios, completada por el tríptico prodigioso de las Estampas

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    Recuerda

    Recuerda


    "Sudáfrica negó la entrada a judíos para evitar el antisemitismo que ellos despreciaban” (Amos Oz).Seguir...

    "Sudáfrica negó la entrada a judíos para evitar el antisemitismo que ellos despreciaban” (Amos Oz).

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    Muerte de un editor

    Muerte de un editor


    1. Claudio Casi todo lo que se me ocurre decir de Claudio López Lamadrid (1960-2019) me resulta redundante. Los obituarios y notas necrológicas (incluidos los de medios internacionales, como Publishers Weekly) han subrayado sus cualidades de editor (en...

    1. Claudio

    Casi todo lo que se me ocurre decir de Claudio López Lamadrid (1960-2019) me resulta redundante. Los obituarios y notas necrológicas (incluidos los de medios internacionales, como Publishers Weekly) han subrayado sus cualidades de editor (en algún sitio he leído, y con razón, que parecía “de los de antes”), su condición casi pedagógica de puente entre la narrativa contemporánea del español de ambos mundos, su curiosidad intelectual, su respeto por el trabajo de “sus” autores, su modo admirable de navegar entre lo que consideraba que debía ser publicado y las drásticas exigencias de la cuenta de resultados de uno de los mayores grupos editoriales del mundo. Claudio fue uno de los últimos ejemplares de un tipo de edición que aprendió su oficio (¡y cómo!) desde abajo, sin necesidad de másteres universitarios. Acarreó libros, corrigió pruebas, firmó críticas literarias, respiró cómo se gestionaba una editorial independiente (Tusquets lo era entonces), contribuyó a la creación de Galaxia Gutenberg con su amigo Ignacio Echevarría, siguió aprendiendo en el Grijalbo de Gonzalo Pontón y desde Mondadori vivió los sucesivos avatares que terminaron en lo que hoy —vía Riccardo Cavallero, uno de sus últimos mentores— se llama Penguin Random House. Publicó a algunos de los más grandes y dio a conocer a no pocos de los mejores escritores jóvenes de ambas orillas del castellano (pienso en Fresán, Pron, Schweblin). Se rodeó de estupendos editores (ahí tienen a Miguel Aguilar, por ejemplo), a los que dejó hacer con generosidad, y tuvo visión para comprender que, como sostenía su amigo Constantino Bértolo, había que crear una colección distinta de Literatura Random House para “crear cantera”, lo que resultó en el sello Caballo de Troya, en el que se han estrenado varios autores. En lo personal tuvo tiempo de casarse, tener hijos y muchísimos amigos que no lo olvidaremos nunca, viajar por la geografía global de la edición y, por último, enamorarse como un adolescente con todo el mundo por delante de mi querida Ángeles González Sinde, con quien tantas complicidades mostraba. Lo que no creo haber leído en las notas fúnebres es que además era un gran lector y editor de poesía: todavía conservo algún ejemplar de la obra de Neruda de la pionera serie Poesía Mitos —con tiradas de ¡100.000 ejemplares a 350 pesetas!— que me regaló en una de mis primeras visitas a su caótico despacho (ya lo era en 1998) y que, por cierto, Iberia, siempre en su limbo de aire, rechazó regalar a sus clientes de Puente Aéreo porque le resultaba “demasiado arriesgado”. Descansa en paz, amigo, en el tranquilo cielo de los buenos editores.

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    Antonio López, doméstico

    Antonio López, doméstico


    El pintor abre la puerta del jardín como un afable menestral. Lleva colgado del cuello un mandil manchado de pintura que le llega hasta la pantorrilla, atado sobre la tripa con doble lazada. En la entrada del jardín hay unas esculturas de escayola, un...

    El pintor abre la puerta del jardín como un afable menestral. Lleva colgado del cuello un mandil manchado de pintura que le llega hasta la pantorrilla, atado sobre la tripa con doble lazada. En la entrada del jardín hay unas esculturas de escayola, un serón con membrillos y manzanas, algunas macetas con plantas entre bártulos arrumbados en aparente desorden, pero tratándose del pintor Antonio López sería un error no dar importancia a cualquiera de estos cacharros, que han pasado por sus manos. Detrás de unos tableros apoyados contra la pared se puede leer: el rey y la reina.

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    Mirar un cuadro

    Mirar un cuadro


    Me pregunto por qué está mal visto mirar un cuadro sin más y tantos insisten en que el “arte” debe presentarse rodeado de documentos o en formatos inesperados. Ha dejado de ser chic mostrar una pintura, un dibujo o un vídeo sin los gadgets que...

    Me pregunto por qué está mal visto mirar un cuadro sin más y tantos insisten en que el “arte” debe presentarse rodeado de documentos o en formatos inesperados. Ha dejado de ser chic mostrar una pintura, un dibujo o un vídeo sin los gadgets que los conviertan en una rocambolesca fórmula de consumo. Se diría incluso que la moda de presentar “obras de arte” de maneras insólitas ha llegado a los museos clásicos. También allí se rompe el hechizo pretérito con profusión de documentos —a veces, sin venir al caso—, fragmentos de películas —mutilación del cine que se convierte en relleno para un discurso— o cualquier otra estrategia que se pueda imaginar, con el único fin de satisfacer el horror vacui visual al que nos tienen acostumbrados los excesos de Instagram.

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    Río de Janeiro, primera Capital Mundial de la Arquitectura de la Unesco

    Río de Janeiro, primera Capital Mundial de la Arquitectura de la Unesco


    Rio de Janeiro tiene un nuevo reto ante sí. En 2020, se convertirá en la primera Capital Mundial de la Arquitectura, un proyecto conjunto de la Unesco y de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) que busca llevar al nivel de las comunidades el...

    Rio de Janeiro tiene un nuevo reto ante sí. En 2020, se convertirá en la primera Capital Mundial de la Arquitectura, un proyecto conjunto de la Unesco y de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) que busca llevar al nivel de las comunidades el necesario diálogo entre sostenibilidad y urbanismo.

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    Muere Sam Savage, el autor que nos hizo leer como ratas

    Muere Sam Savage, el autor que nos hizo leer como ratas


    Ha muerto el hombre que dijo que uno podía dejar de ser una rata gracias a la lectura. Es más, que todo lo amargo se hacía dulce con un libro. Ha muerto Sam Savage y tenía muchos años, pero empezó a vivirlos tarde. El jueves, 17, falleció a los 78...

    Ha muerto el hombre que dijo que uno podía dejar de ser una rata gracias a la lectura. Es más, que todo lo amargo se hacía dulce con un libro. Ha muerto Sam Savage y tenía muchos años, pero empezó a vivirlos tarde. El jueves, 17, falleció a los 78 años y en sus novelas se le escurría la misma alegría que la vida que le tocó tragarse. Nació tarde, a los 66 años, cuando publicó Firmin, después de haberse mantenido de pequeñas rentas y oficios ruinosos, de haber sobrevivido como pudo, de crecer en Carolina del Sur (EE UU) y vivir en Nueva York, Boston, Francia, Alemania y doctorarse en Filosofía en la Universidad de Yale.

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    La pintura silenciosa de Xavier Valls ilumina el invierno parisino

    La pintura silenciosa de Xavier Valls ilumina el invierno parisino


    En medio del ruido de la gran ciudad y de ansiedad de este mundo acelerado, el silencio y la luz de la pintura de Xavier Valls (Barcelona, 1923-2006) pueden tener virtudes terapéuticas: un espacio para el sosiego y la contemplación. Valls era “un...

    En medio del ruido de la gran ciudad y de ansiedad de este mundo acelerado, el silencio y la luz de la pintura de Xavier Valls (Barcelona, 1923-2006) pueden tener virtudes terapéuticas: un espacio para el sosiego y la contemplación. Valls era “un solitario que, a la vez, milagro, conoció a todo el mundo, estuvo en todos los sitios, hizo encuentros asombrosos”, según el crítico y poeta Juan Manuel Bonet. Figurativo en tiempos de abstracción, nadó contracorriente, ajeno a las modas y lejos de su país, donde tardó en llegarle el reconocimiento.

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    Cazar a Pynchon

    Cazar a Pynchon


    Durante un tiempo, fantaseé con la idea de que Thomas Pynchon fuese una mujer. ¿Por qué no? ¿No había quien creía que su nombre no era más que un nombre tras el que se ocultaban quién sabía qué otros escritores? Me decía que, después de todo,...

    Durante un tiempo, fantaseé con la idea de que Thomas Pynchon fuese una mujer. ¿Por qué no? ¿No había quien creía que su nombre no era más que un nombre tras el que se ocultaban quién sabía qué otros escritores? Me decía que, después de todo, su novela más famosa, El arcoíris de la gravedad, era una gran broma fálica, y que sus personajes femeninos eran siempre superiores a los masculinos, y que sus historias, aunque retorcidas y maravillosamente digresivas, eran también fascinantes sitcoms, con cierto componente weird de comedia de enredo familiar, siempre ácidas, divertidísimas. Razones que, obviamente, no tenían por qué apuntar en una única dirección porque todos sabemos que el género no existe cuando se escribe, que el escritor es hijo de sus lecturas, y lo mismo la escritora, pero me divertía pensar en lo que podía ocurrir tras su muerte si la cosa fuese así. ¿No estaría bien, me decía, que al morir, quién demonios fuese, y habiendo sido considerado el mejor escritor de todos los tiempos posmodernos, se descubriese que, en realidad, había sido una mujer?

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    La inesperada vuelta del marqués de Esquilache

    La inesperada vuelta del marqués de Esquilache


    El 24 de marzo de 1766, un guardia valón descargó con brutalidad el filo de su sable sobre la cabeza de una joven que se enfrentaba a él en las calles de Madrid. El cuerpo de la mujer quedó tendido sobre el pavimento mientras cientos de desesperados...

    El 24 de marzo de 1766, un guardia valón descargó con brutalidad el filo de su sable sobre la cabeza de una joven que se enfrentaba a él en las calles de Madrid. El cuerpo de la mujer quedó tendido sobre el pavimento mientras cientos de desesperados ciudadanos pasaban sobre él al avanzar contra los soldados o al huir despavoridos de ellos. Fue la segunda jornada de lucha que se extendió por la capital en lo que se conoce como motín de Esquilache y que ha vuelto a la actualidad por unas excavaciones arqueológicas efectuadas el año pasado durante la construcción de un teatro en el número 87 de la calle de Atocha. Fueron hallados 94 esqueletos, de los que 73 correspondían a adultos, 18 a menores y tres a bebés.

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    Ariana Grande lanza su nuevo videoclip, ‘7 Rings’

    Ariana Grande lanza su nuevo videoclip, ‘7 Rings’


    El nuevo videoclip de la cantante estadounidense Ariana Grande, de 25 años, 7 Rings, ya está de tendencia en las redes sociales, como cada movimiento que protagoniza la estrella de Boca Ratón (Florida). La también actriz ha colgado en su cuenta de...

    El nuevo videoclip de la cantante estadounidense Ariana Grande, de 25 años, 7 Rings, ya está de tendencia en las redes sociales, como cada movimiento que protagoniza la estrella de Boca Ratón (Florida). La también actriz ha colgado en su cuenta de Twitter este tema, que venía promocionando desde hace unos días con algún teaser y fotos en su cuenta de Instagram, en la que tiene 143 millones de seguidores. El vídeo, de tres minutos de duración, está ambientado en los habituales tonos rosas de la estrella pop, es el primer tema de Ariana Grande recién comenzado el año y seguramente está llamado a convertirse en un nuevo éxito. En apenas minutos ya era tendencia en Twitter.

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    Ellas fueron más que musas

    Ellas fueron más que musas


    En el año que ahora empieza, las musas de los grandes pintores del siglo XX invadirán las salas de los mayores museos del mundo. Lo harán por derecho propio, despojadas de una pegajosa y reductora etiqueta que las suele recluir en un papel pasivo, lo...

    En el año que ahora empieza, las musas de los grandes pintores del siglo XX invadirán las salas de los mayores museos del mundo. Lo harán por derecho propio, despojadas de una pegajosa y reductora etiqueta que las suele recluir en un papel pasivo, lo que casi nunca se ajusta a la realidad de los hechos. Así lo intenta demostrar Modern Couples, una exposición en el Barbican de Londres centrada en los binomios sentimentales, pero también artísticos, que formaron personajes fundamentales del arte del siglo pasado, como Frida Kahlo y Diego Rivera, Gala y Salvador Dalí, Sonia y Robert Delaunay, Nadja y André Breton, Man Ray y Lee Miller o Pablo Picasso y Dora Maar. A la vez, la Tate Modern expone una gran retrospectiva sobre el arte textil de Anni Albers, la tejedora de la Bauhaus, tantas veces eclipsada por la reputación de su marido, el artista y profesor Josef Albers. “Estas iniciativas subrayan las influencias recíprocas y la realización conjunta de ciertas obras, pero también recuerdan que hubo muchas mujeres que se quedaron en la sombra”, señala la jefa de artes visuales del Barbican, Jane Alison. “No se trata de decir que, en todos los casos, ellas fueron artistas tan importantes como sus maridos, pero sí que no fueron personajes insignificantes. Queríamos demostrar que el arte no es el resultado de un genio solitario y masculino”.

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    Claudia Piñeiro: más allá de la novela negra

    Claudia Piñeiro: más allá de la novela negra


    Activista por los derechos de las mujeres y pionera en la creación personajes femeninos ajenos al tópico, el festival BCNegra, que arranca el jueves, ha concedido el premio Carvalho a Claudia Piñeiro por su trayectoria. El galardón coincide con la...

    Activista por los derechos de las mujeres y pionera en la creación personajes femeninos ajenos al tópico, el festival BCNegra, que arranca el jueves, ha concedido el premio Carvalho a Claudia Piñeiro por su trayectoria. El galardón coincide con la aparición de su nuevo libro de cuentos, Quién no (Aflaguara). Por este doble motivo el próximo número de Babelia arranca con una entrevista de Enric González a la escritora argentina en Buenos Aires, en la que la autora desgrana sus claves literarias.

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    El cine de superhéroes es inmune a la kryptonita

    El cine de superhéroes es inmune a la kryptonita


    En 2013, Steven Spielberg hizo un augurio que causó revuelo: "Las películas de superhéroes conllevan un peligro. Habrá una implosión y hasta seis producciones se estrellarán. Eso cambiará el paradigma". En 2015, el director aclaró su etérea...

    En 2013, Steven Spielberg hizo un augurio que causó revuelo: "Las películas de superhéroes conllevan un peligro. Habrá una implosión y hasta seis producciones se estrellarán. Eso cambiará el paradigma". En 2015, el director aclaró su etérea predicción: "El género sigue muy vivo. Pero estos ciclos de cultura popular terminan". Tres años después, Hollywood sigue sin ver el final. El género cuenta con siete de los 11 filmes más vistos de 2018, y ha empujado a la taquilla mundial a una cifra récord. En televisión, las franquicias de justicieros son arma empresarial en plena guerra de plataformas entre Disney y Netflix. Pero el fenómeno no solo es económico. Black Panther ha sido el primer superhéroe en competir como mejor película en los Globos de Oro, antes de entrar de lleno en la carrera al Oscar.

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    El Premio Ruido ya tiene a sus 12 candidatos para mejor disco del 2018

    El Premio Ruido ya tiene a sus 12 candidatos para mejor disco del 2018


    Rosalía, Nacho Vegas, El Niño de Elche, Christina Rosenvinge y Toundra optan junto a otros siete artistas al premio Ruido de este año, que reconoce el mejor disco nacional editado en 2018. El próximo miércoles 30 se anunciará el ganador en un...

    Rosalía, Nacho Vegas, El Niño de Elche, Christina Rosenvinge y Toundra optan junto a otros siete artistas al premio Ruido de este año, que reconoce el mejor disco nacional editado en 2018. El próximo miércoles 30 se anunciará el ganador en un evento que se celebra en el Teatro Barceló de Madrid. Los artistas Zahara, Belako, La Habitación Roja, Morgan, La Plata, Rufus T. Firefly y Putochinomaricón, también finalistas de esta cuarta edición, actuarán en la entrega.

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    Oro verde

    Oro verde


    Desde sus primeros compases, un mi bemol grave octavado tocado por ocho contrabajos, a los que se unirán enseguida tres fagotes con un si bemol instalado asimismo en las catacumbas de la orquesta y, luego, en lentas y crecientes oleadas, el resto de los...

    Desde sus primeros compases, un mi bemol grave octavado tocado por ocho contrabajos, a los que se unirán enseguida tres fagotes con un si bemol instalado asimismo en las catacumbas de la orquesta y, luego, en lentas y crecientes oleadas, el resto de los instrumentos, completando el acorde, todo en El oro del Rin parece indicarnos que acabamos de sumergirnos en una utopía. No es un verbo metafórico: Wagner reclama de sus secuaces o sus acólitos (oyente o espectador son sustantivos demasiado neutrales) una inmersión larga, laboriosa y leal, por decirlo aliteradamente, como tanto le gustaba al compositor alemán. Y no hay mejor palabra que "utopía" para definir este primer estadio de El anillo del nibelungo, una empresa casi sobrehumana, interrumpida en dos ocasiones, que ni el propio Wagner sabía si podría llevar a término, en la que la ópera como género y la música teatral como concepto se reinventaron por completo.

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    Asiste al preestreno de 'The Old Man & The Gun'

    Asiste al preestreno de 'The Old Man & The Gun'


    ¿Quieres ver antes que nadie la última película de Robert Redford antes de retirarse? Asiste al preestreno de The Old Man & The Gun, basada en la historia real de Forrest Tucker, un apuesto ladrón de bancos que en sus 80 años de vida logró...

    ¿Quieres ver antes que nadie la última película de Robert Redford antes de retirarse? Asiste al preestreno de The Old Man & The Gun, basada en la historia real de Forrest Tucker, un apuesto ladrón de bancos que en sus 80 años de vida logró escaparse 18 veces de prisión.

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    “Me resultaría aburrido recrear en una película solo la realidad”

    “Me resultaría aburrido recrear en una película solo la realidad”


    Ante de la entrevista, un publicista cierra los últimos detalles con el redactor. Y le desea que vaya bien “con el griego loco”. A Yorgos Lanthimos también se le han pegado otras etiquetas, como visionario, intruso o intenso. ¿Qué opina él?...

    Ante de la entrevista, un publicista cierra los últimos detalles con el redactor. Y le desea que vaya bien “con el griego loco”. A Yorgos Lanthimos también se le han pegado otras etiquetas, como visionario, intruso o intenso. ¿Qué opina él? “Creo que son todas ciertas. Las personas son distintas y ven las cosas de manera diferente. Bienvenido sea. Ahora bien, afirmar eso sobre mí sin conocerme, por mi obra, no parece muy válido”. Puede, en efecto, que hasta sea mentira. Porque en persona Lanthimos se muestra prudente y ponderado. Habla despacio, sonríe sin excederse, mide sus palabras. Resulta que el maestro del delirio es un artista del equilibrio. Y eso que sus filmes destrozan el statu quo: de los hijos de Canino, sin contactos con el exterior y criados en la creencia de que los gatos son bestias asesinas y el mar es una silla, al universo de Langosta, donde los solteros acaban transformados en animales.

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    “Me hubiese gustado haber escrito y dirigido ‘Titanic”

    “Me hubiese gustado haber escrito y dirigido ‘Titanic”


    La directora y escritora Dominga Sotomayor (Santiago de Chile, 1985) tenía cinco años cuando su familia se fue a vivir a una comunidad ecológica. Era verano, finales de 1989. La democracia había vuelto a Chile, tras la dictadura del general Augusto...

    La directora y escritora Dominga Sotomayor (Santiago de Chile, 1985) tenía cinco años cuando su familia se fue a vivir a una comunidad ecológica. Era verano, finales de 1989. La democracia había vuelto a Chile, tras la dictadura del general Augusto Pinochet. Sus padres y algunos de sus amigos buscaban una “especie de autoexilio” fuera de la ciudad. Ese sitio marcó su vida. La naturaleza y las personas con las que vivió durante 20 años fueron la inspiración para Tarde para morir joven, su tercer largometraje.

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    La cara más secreta de Clara Campoamor

    La cara más secreta de Clara Campoamor


    La abogada, política y escritora Clara Campoamor (Madrid, 1888 - Lausana, 1972) ha pasado a la historia por haber defendido en el Congreso durante la Segunda República el voto femenino, contra buena parte de la izquierda, de su propio grupo (el...

    La abogada, política y escritora Clara Campoamor (Madrid, 1888 - Lausana, 1972) ha pasado a la historia por haber defendido en el Congreso durante la Segunda República el voto femenino, contra buena parte de la izquierda, de su propio grupo (el centrista Partido Radical) y las otras dos mujeres que ocupaban en 1931 un escaño en la cámara, Victoria Kent y Margarita Nelken; todos ellos opinaban que, influida por la Iglesia, la mayoría de las electoras decantaría las elecciones hacia la derecha. Campoamor, sin embargo, defensora de la igualdad por encima de todo, proclamaba “el derecho de las mujeres a equivocarse”, destacó ayer la periodista y escritora Marta Robles durante la presentación de Del amor y otras pasiones, un libro que, editado en la colección Cuadernos de obra fundamental de la Fundación Banco Santander, rescata una de las partes más ignoradas —“casi secreta”, decía la responsable de su edición, Beatriz Ledesma— de su obra: los ensayos de divulgación literaria y poética escritos durante su etapa de exilio en Argentina, entre 1938 y 1955 (después vivió en Suiza hasta su muerte).

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    1.500 espectáculos gratis en el ordenador

    1.500 espectáculos gratis en el ordenador


    ¿Le gustaría ver la primera representación de la historia del Centro Dramático Nacional en 1978? ¿O quizá prefiera algún estreno de las últimas temporadas? A partir del 1 de febrero cualquier persona podrá ver en su ordenador totalmente gratis...

    ¿Le gustaría ver la primera representación de la historia del Centro Dramático Nacional en 1978? ¿O quizá prefiera algún estreno de las últimas temporadas? A partir del 1 de febrero cualquier persona podrá ver en su ordenador totalmente gratis cualquiera de las 1.500 grabaciones de espectáculos completos que ofrece la plataforma Teatroteca, un servicio que puso en marcha en 2016 el Centro de Documentación Teatral (CDT) del Ministerio de Cultura restringido a investigadores, educadores y profesionales de las artes escénicas y que ahora se abre a todos los ciudadanos. “Nuestra misión como entidad pública es promover y facilitar el acceso al teatro. Con esto damos un gran salto en esa labor”, explica Javier de Dios, director de la institución.

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    Zahi Hawass afirma que está a punto de hallar la tumba de Cleopatra sin aportar pruebas

    Zahi Hawass afirma que está a punto de hallar la tumba de Cleopatra sin aportar pruebas


    De una reina a otra. Tras una temporada sugiriendo que había encontrado la tumba de Ankesenamón, la esposa de Tutankamón, en el ramal occidental del Valle de los Reyes (Luxor), junto al sepulcro de su segundo esposo Ay, Zahi Hawass, el paradigma de...

    De una reina a otra. Tras una temporada sugiriendo que había encontrado la tumba de Ankesenamón, la esposa de Tutankamón, en el ramal occidental del Valle de los Reyes (Luxor), junto al sepulcro de su segundo esposo Ay, Zahi Hawass, el paradigma de egiptólogo egipcio, el hombre del sombrero, otrora todopoderoso responsable de las antigüedades de Egipto, ha soltado que está a punto de descubrir la tumba de Cleopatra VII (la famosa última reina de Egipto) en el otro extremo del país. Lo ha hecho, el anuncio, en una conferencia en Palermo, sin aportar de momento ninguna prueba.

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    Konstantín Stanislavski, la referencia inevitable para todos los actores

    Konstantín Stanislavski, la referencia inevitable para todos los actores


    Vivir el teatro desde la niñez convirtió la afición de Konstantín en pasión, hasta el punto de que su obsesión fue investigar el método de interpretación para que cualquier persona resultara natural y creíble en sus papeles. Y lo logró, porque...

    Vivir el teatro desde la niñez convirtió la afición de Konstantín en pasión, hasta el punto de que su obsesión fue investigar el método de interpretación para que cualquier persona resultara natural y creíble en sus papeles. Y lo logró, porque decir Stanislavski para actores y actrices es el principio de todo y en lo que se resume todo. Marcó un antes y un después en la pedagogía escénica y continúa siendo la referencia que cualquiera que interprete un papel en el teatro -después también trasladado al cine-, debe tener en cuenta. No en vano, para la creación del famoso Método Stanislavski, un sistema de reglas básicas de interpretación teatral, el director dedicó más de 60 años de su vida.

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    Francisco Coll, premio de composición en los ICMA

    Francisco Coll, premio de composición en los ICMA


    Francisco Coll (Valencia, 1985) es un compositor que pinta cuadros, o quizá también un pintor que compone obras musicales. “Pinto desde que tengo uso de razón y no veo gran diferencia entre pintar y componer”, reconocía a EL PAíS esta misma...

    Francisco Coll (Valencia, 1985) es un compositor que pinta cuadros, o quizá también un pintor que compone obras musicales. “Pinto desde que tengo uso de razón y no veo gran diferencia entre pintar y componer”, reconocía a EL PAíS esta misma mañana por teléfono desde su casa en Lucerna. Coll describe su proceso creativo en clave pictórica: “Pinto a partir de un boceto rápido en carbón o con colores aguados, que después refino; y compongo de forma muy similar: con celeridad para conseguir un discurso más orgánico y fluido, aunque después depure cada pasaje”. Además, el compositor valenciano suele pintar un cuadro relacionado con cada una de sus composiciones. Lo acaba de hacer con su última obra, un doble concierto titulado Les plaisirs illuminés escrito para la violinista Patricia Kopatchinskaja y la violonchelista Sol Gabetta por encargo de la Camerata de Berna que se estrenará en junio. “Es un cuadro que, aparte de óleo y acrílico, incluye plástico quemado e incluso también cuerdas desechadas del violín de Patricia y del violonchelo de Sol”, aclara. 

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    “Soy el único judío nazi que conozco. Macabro, ¿no cree?”

    “Soy el único judío nazi que conozco. Macabro, ¿no cree?”


    Cuando los alemanes capitularon ante los Aliados, el joven Josef Perjell lloró la derrota. No volvió a ponerse el uniforme para luchar en el frente ni lucir la esvástica como miembro de las juventudes hitlerianas. Atrás quedó su convencimiento en la...

    Cuando los alemanes capitularon ante los Aliados, el joven Josef Perjell lloró la derrota. No volvió a ponerse el uniforme para luchar en el frente ni lucir la esvástica como miembro de las juventudes hitlerianas. Atrás quedó su convencimiento en la superioridad de la raza y el sueño de una Alemania fuerte que dominara Europa. Hasta ahí, lógico. Pero el esquema se viene abajo al enterarnos de que el verdadero nombre de aquel adolescente vencido era Solomon Perel. Y el asombro aumenta aún más cuando nos cuenta que la última vez que vio a sus padres fue en el gueto judío de Lodz (Polonia), de donde salió huyendo tras haberse grabado en la memoria la orden que le dio su madre: “¡Tú tienes que sobrevivir!”.

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    El apostolado de la violencia

    El apostolado de la violencia


    Desde que hiciera fortuna el aforismo atribuido a Julio César de que la mejor forma de buscar la paz es preparar la guerra, la violencia se ha visto legitimada como método a emplear por el poder constituido. Tanto para el mantenimiento de la paz...

    Desde que hiciera fortuna el aforismo atribuido a Julio César de que la mejor forma de buscar la paz es preparar la guerra, la violencia se ha visto legitimada como método a emplear por el poder constituido. Tanto para el mantenimiento de la paz interior como para garantizar el orden internacional, los tratadistas consideran que el empleo de la fuerza es el último recurso aceptable en la resolución de los conflictos y atribuyen a los Estados su monopolio moral. La consecuencia es que el uso de las armas, y su tráfico mundial, está mucho más extendido y amparado por los poderes públicos de lo que habitualmente reconocen. En la mayoría de las ocasiones se emplea burlando los límites y condicionamientos que diferentes reglamentaciones legales establecen.

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    El teatro se suma a la revolución del ‘streaming’

    El teatro se suma a la revolución del ‘streaming’


    ¿Es viable un futuro en el que las obras de teatro puedan verse cómodamente desde el sofá de casa? Después de transformar el consumo cultural en casi todos los ámbitos, como la música, el cine, la televisión o los programas de radio, el streaming...

    ¿Es viable un futuro en el que las obras de teatro puedan verse cómodamente desde el sofá de casa? Después de transformar el consumo cultural en casi todos los ámbitos, como la música, el cine, la televisión o los programas de radio, el streaming irrumpe ahora en el mundo de las artes escénicas. Puede parecer una invasión inoportuna, al dejar de lado la sacrosanta experiencia en vivo en la que se fundamenta cualquier obra. Pero las plataformas de vídeo a la carta que ofertan contenidos de teatro, danza y ópera se multiplican en todo el mundo, facilitando el acceso a escenarios que no siempre quedan cerca de casa o que no resultan asequibles para todos los bolsillos.

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    Cuando las ovejas campaban por la catedral

    Cuando las ovejas campaban por la catedral


    Cuando se traspasan las puertas de una catedral, suele ser para rezar, ir a misa, participar en algún sacramento o contemplar su arte. Normalmente, en voz baja y respeto. Sin embargo, durante siglos no fue solo así. Esas puertas estaban abiertas de par...

    Cuando se traspasan las puertas de una catedral, suele ser para rezar, ir a misa, participar en algún sacramento o contemplar su arte. Normalmente, en voz baja y respeto. Sin embargo, durante siglos no fue solo así. Esas puertas estaban abiertas de par en par y en el interior tronaban espectáculos pirotécnicos, los pastores atravesaban las naves con su rebaño para no tener que dar rodeos y se celebraban fiestas que tenían poco de piadosas. "En su origen, las catedrales eran la prolongación de las calles y la vida no paraba a su entrada, sino que pasaba y se exaltaba. Heredaron el papel de los foros de las ciudades romanas”, dice el escultor y dibujante Miguel Sobrino González (Madrid, 1967), quien a través de sus conferencias, artículos y libros reivindica los usos civiles que tuvieron los principales templos españoles.

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    Magdalena Kožená y Mitsuko Uchida, de menos a más

    Magdalena Kožená y Mitsuko Uchida, de menos a más


    ¿Qué escritor o músico no ha tenido alguna vez el secreto deseo de patear a un crítico? Eduard Mörike no pudo resistir ese anhelo y lo convirtió en motivo de uno de sus más divertidos poemas, Abschied, publicado dentro de Gedichte (1838)....

    ¿Qué escritor o músico no ha tenido alguna vez el secreto deseo de patear a un crítico? Eduard Mörike no pudo resistir ese anhelo y lo convirtió en motivo de uno de sus más divertidos poemas, Abschied, publicado dentro de Gedichte (1838). Cincuenta años después, Hugo Wolf elevó esos versos a una especie de ópera en miniatura con que culmina sus magistrales Mörike-Lieder para voz y piano. El crítico se presenta furtivamente en casa del artista, en lo que podría ser el preludio: “Tengo el honor de ser su crítico”, le dice mientras el piano representa sus nudillos en la puerta. Una vez dentro, le espeta, con pomposidad, y en lo que podría ser el primer acto, que tiene una nariz de “tamaño cósmico”. El artista escucha de mala gana, mientras el piano plasma su creciente indiferencia en el segundo acto. Pero llega el desenlace del acto final y, tras acompañarle a la puerta, le suelta una “patadita” que le hace precipitarse escaleras abajo, algo que ilustra magistralmente el teclado. Wolf termina su Lied entonando, con sorna y a ritmo de vals vienés, los tres versos finales del poema: “No he visto nunca nada parecido, / ¡jamás en todos los días de mi vida / he visto a un hombre bajar las escaleras tan deprisa!”.

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    Vancouvers, el regreso del ‘punk-pop’ de Malasaña

    Vancouvers, el regreso del ‘punk-pop’ de Malasaña


    Solo Malasaña pudo concebir una rareza musical en nuestro país como Vancouvers, el cuarteto admirado por Alex Chilton (The Box Tops, Big Star) y una de esas pocas formaciones que, por su destreza instrumental, parecían salidas de Estados Unidos o...

    Solo Malasaña pudo concebir una rareza musical en nuestro país como Vancouvers, el cuarteto admirado por Alex Chilton (The Box Tops, Big Star) y una de esas pocas formaciones que, por su destreza instrumental, parecían salidas de Estados Unidos o Reino Unido. Una estupenda anomalía de la que se dejó de saber hace más de dos décadas. Parecía incluso como que no hubiesen existido, sólo recordados por los más melómanos o borrachos del lugar. Pero lo hicieron, con sus canciones como píldoras explosivas. Y ahora regresan.

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    El pintor de los escritores

    El pintor de los escritores


    “Venecia”, escribió Paul Morand en 1929, “es la ciudad más cara de Italia, pero sus verdaderos placeres no cuestan nada: cien liras el vaporetto desde el Lido hasta la estación en el accelerato, es decir, en el servicio más lento”. Las cosas...

    “Venecia”, escribió Paul Morand en 1929, “es la ciudad más cara de Italia, pero sus verdaderos placeres no cuestan nada: cien liras el vaporetto desde el Lido hasta la estación en el accelerato, es decir, en el servicio más lento”. Las cosas han cambiado pero no tanto. Aunque ya no hay liras, Venecia sigue siendo un lugar que hace las cosas a su aire, por ejemplo, contar el tiempo. Morand mismo recordaba que la Serenísima llegó a tener su propio calendario: empezaba el 1 de marzo y contaba los días a partir de la puesta de sol. Tal vez por eso el día de Reyes inauguraron el Año Tintoretto clausurando la gran exposición de su quinto centenario. Por extravagancia secular o porque nadie está seguro de si Jacopo Robusti nació en 1518 o en 1519, abrieron esa muestra del Palacio Ducal en septiembre y dentro de dos meses podrá verse de nuevo en la National Gallery de Washington.

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    Juan Cueto, el intérprete del progresismo

    Juan Cueto, el intérprete del progresismo


    Allá por los años ochenta del siglo pasado, cuando la historia de España trepidaba junto a las barras de los bares de Malasaña, escribí de Juan Cueto como puedo hacerlo ahora que ha muerto. Fue el intérprete más verídico de la neurosis de una...

    Allá por los años ochenta del siglo pasado, cuando la historia de España trepidaba junto a las barras de los bares de Malasaña, escribí de Juan Cueto como puedo hacerlo ahora que ha muerto. Fue el intérprete más verídico de la neurosis de una generación que dijo llamarse progresista, la que en este país estrenó la modernidad. He aquí la clave: lo mejor era estar loco, pero sobre todo ser íntimo del farmacéutico. Cueto descifraba el significado de los mitos sociales del momento, los mensajes subliminales del consumo, el susurro de los dioses detergentes con el bisturí frío, con el mismo que machacaba los hielos del gin tonic. Se abría paso entre el calmante y el estimulante hacia los últimos hilos del cerebro, que ya lindaban con su cogote cubierto con una melena que se peinaba con los dedos, y de allí sacaba una respuesta rápida, imaginativa, sorprendente para todo. Lo que escribí de Juan Cueto entonces, podría rubricarlo ahora que se ha ido a ocupar un sillón preferente en la historia del periodismo. Entre toda aquella camada era el que tenía el revólver más presto para disparar siempre que la bala fuera de plata y valiera la pena usarla, pero nunca para herir de forma ingenua, frívola y gratuita. Pasaba una cosa rara: decías una frase ocurrente y a partir de ella Cueto comenzaba a navegar, la sobrepasaba por la izquierda, la recreaba, la reordenaba, la rompía, le sacaba el excipiente y finalmente la despeñaba en el absurdo. Como vaquero de la modernidad era, sin duda, el más rápido en desenfundar, con un pie en el estribo en la barra de Boccaccio, el caballo atado en la puerta relinchando por las ganas de compartir el gin tonic de la hora séptima. Ese caballo era una moto de gran cilindrada, en cuyos plateados tubos de escape se pintaban los labios negros las punkis de rodillas en el asfalto.

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    Juan Mora, filósofo del misterio del toreo:

    Juan Mora, filósofo del misterio del toreo: "Solo soy un soñador" (I)


    “Ponerse delante de un toro sin estar loco es un misterio. ¡Sin estar loco…! Ha habido chiflados que en cuanto ha salido el toro han recuperado la cordura. Pero hay personas normales que parecen locos, y esos son los toreros. ¿Por qué lo hacemos?...

    “Ponerse delante de un toro sin estar loco es un misterio. ¡Sin estar loco…! Ha habido chiflados que en cuanto ha salido el toro han recuperado la cordura. Pero hay personas normales que parecen locos, y esos son los toreros. ¿Por qué lo hacemos? Yo creo que por un sentimiento de amor hacia el toro. Ese es el hilo conductor del toreo. Si no fuera así, la tauromaquia habría desaparecido hace tiempo”.

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    El Prado se da un homenaje histórico

    El Prado se da un homenaje histórico


    La exposición con la que el Prado ha decidido darse un homenaje con motivo de su bicentenario propone un recorrido por las historias paralelas del museo y de España, que, tras la visita queda claro, vienen a ser la misma cosa. También celebra el...

    La exposición con la que el Prado ha decidido darse un homenaje con motivo de su bicentenario propone un recorrido por las historias paralelas del museo y de España, que, tras la visita queda claro, vienen a ser la misma cosa. También celebra el enorme poder de influencia de su colección en la modernidad de pintores propios (Picasso, Fortuny o Antonio Saura) y ajenos (Manet, Sargent o Pollock). Y todos ellos han sido invitados a la fiesta para soplar las velas.

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